В черновиках Фридриха Ницше встречается заметка о том, что древние римляне смотрели театральные представления стоя. В те времена декорации античной драмы напоминали оформление территории храмов. Сцена была священным местом. Местом присутствия божества. Отношение к пространству может быть разным. Мы предлагаем нетрадиционные модели сценического пространства - в театре «Аполлион» пространство имеет центр, внутрь которого режиссёр помещает либо актёра, либо зрителя (в зависимости от поставленных задач).
Театр Societas Rafaello был основан в 1981 году в Италии, в Чезене, режиссёром Ромео Кастеллуччи, его женой Кьярой Гуиди (драматургом) и его сестрой Клаудией Кастелуччи (писательницей). Для них Рафаэль был художником Ренессанса, чьё творчество сочетало в себе совершенство формы, стремление к гармонии и свету и, в то же время, таинственное тяготение к бездне.
В «Закате Европы» Освальд Шпенглер констатирует факт: искусство более не принадлежит внутренним возможностям эпохи – и советует направить энергию (тем, у кого она имеется) на техническое усовершенствование цивилизации, на военное дело и политику. Культура Западного мира исчерпала свои ресурсы – таков диагноз великого мыслителя. Согласятся ли с ним современные художники, писатели, драматурги, поэты, выявляющие суть бытия эпохи с помощью художественных средств? И могут ли они возникнуть – подлинные Творцы – в мире, вдохновляющем на разрушение, а не на созидание?
Василий Кандинский известен прежде всего как художник-авангардист первой половины XX столетия, творчество которого положило начало абстракционизму в живописи. Однако, личность его настолько многогранна, что каждое из направлений его творческой мысли заслуживает особого внимания.
Мы живём в эпоху глубокого кризиса культуры и осквернения интеллектуальной среды. Это не сухая констатация, а незамаскированное отчаяние тех немногих, кто, даже находясь посреди бездуховной пустыни 21 века, ещё отваживаются говорить о возрождении искусства и философии. «Куда угодно, прочь из этого мира!» - кричим мы вслед за Бодлером. Мы имеем все метафизические основания на то, чтобы требовать Иного. Революция 1917 года привела к уничтожению аристократических салонов. Мы возвращаемся к инициатическим беседам и салонным вечерам. Аристократическая духовно-интеллектуальная элита России, наследники Серебряного века, открывают век Бронзовый, век героев и титанов. Нашими ориентирами неизменно являются высочайшие образцы элитарного искусства.
Пьеса «Жизнь Человека» была написала Леонидом Андреевым в 1906 году. В этом подлинно инициатическом произведении всепобеждающий Рок манифестирован в фигуре Некто в Сером. Максимилиан Волошин признавал во всех творениях Андреева «интонацию пророческой исступленности, которая требует от читателя либо полного согласия, либо открытой борьбы». Человек, жизнь которого предстаёт перед нами, заключает в себе всё человечество. Это значит, что жизнь Человека – наша жизнь. Но когда Человек покинет сцену, а зритель оставит кресла, в нём что-то неминуемо изменится, ибо он станет свидетелем того, как Человека покинет жизнь. Смерть Человека оставит зрителю огненный след его свидетельствования. Мы встречали Некто в Сером в рассказе «Он», поистине пугающее и вездесущее присутствие этой силы заставляет одних вспоминать молитвы, других – неметь от ужаса. В «Елеазаре» он приходит как молчащее Ничто, он же – владычествует над судьбой Василия Фивейского. Браться за постановку «Жизни Человека» – это бросать вызов иллюзии, околдовавшей современный театр, призывая реальность и постулируя предельное проживание, свидетельство, без которого мистериальный театр истоков попросту невозможен.
Театральную антропологию Э. Барбы вернее было бы назвать антропологией актера. Интернациональная школа театральной антропологии (ISТА), созданная по его инициативе в 1979 году, занимается изучением основ актерской техники на ее первоначальном, по терминологии режиссера, пре-экспрессивном уровне, — когда актер готовится к сцене, а значит, к другому, отличному от повседневного уровню существования и превращает свое эмпирическое тело в «тело живое», действующее в пространстве художественной формы и сохраняющее органику живого в ее рамках.
Катакали буквально означает "представление рассказов"; это спектакль, в котором эпизоды представляются двумя певцами и дополняются актерами, помогающими мимикой, жестами и движениями, имеющими истоком акробатику и танец. Тексты, написанные на смеси санскрита и малаялама - языке Малабара, - черпают темы из Рамаяны, Махабхараты и особенно из Пуран. Спектакль разыгрывается на свежем воздухе: начинается с заходом солнца и длится всю ночь.
Тазийе – религиозное представление, один из видов иранских театральных жанров, в котором суть драмы полностью или частично передается с помощью музыки и пения (речитатива). Отчасти тазийе напоминает европейскую оперу; оно также обладает определенным сходством с лучшими средневековыми мистериями. Сюжетом традиционного шиитского тазийе является битва при Кербеле и гибель Имама Хусейна (мир ему!).
